TEMA 9. BARROCO ITALIANO
Apuntes cortesía de la gran Isa
La situación en Italia (península itálica) durante el barroco era similar al Renacimiento. No existía Italia como entidad política, sino diferentes cortes y ciudades libres en la Península. En el centro de Italia estaban los estados pontificios. El Papa era el señor de los estados pontificios. Había posesiones austríacas, posesiones españolas. Venecia, República dominada por una oligarquía al frente de la cual estaba el Dux, el duque (ciudad de gran potencia económica), el ducado de Florencia.
Había rivalidades entre las cortes, que seguían siendo muy importantes en Italia. El arte en esta época se caracterizaba por el falso lujo, recargado ornamentalmente, ostentoso. Es la época de los grandes espectáculos. Se produce en teatro el desarrollo de las grandes escenografías y de nuevos géneros. Competencia entre las cortes por ahcer el mejor espectáculo.
El más importante de los nuevos géneros surgidos fue producto de un malentendido. Esto fue cuando en la corte de Florencia decidieron imitar las obras griegas y establecieron que las obras clásicas eran contadas. Como decía Aristóteles, dos partes importantes de la tragedia eran el espectáculo y la melopeia (hacer música). De aquís acaron la norma de las tragedias contadas. Entonces los músicos de la corte de Florencia, Camaratta Fiorentina, crearon una nueva represetnación, una obra (ÓPERA), toda ella cantada. Fue en el año 1596-97, cuando se estrenó primera ópera, absolutamente cantada "Dafnis". Los actores eran cantantes, no interpretes. La música de Dafnis era de J. Peri y el texto de Rinucini.
Unos años después, Claudio Monteverdi intervino en este espectáculo (Monteverdi estaba al servicio de los Duques de Mantúa) y fue el verdadero creador de la ópera como género propio con su propio lenguaje. Creó la primera ópera del repertorio mundial, el "Orfeo" de 1607.
Lo que hace Monteverdi es crear un nuevo lenguaje musical para solventar algunos problemas, como el aburrimiento del espectador producto de la linealidad de los cantos. Crea diferentes tipos de música y cantos. Aparece el RECITATIVO, una parte recitada con acompañamiento de fondo musical. Esto permitía que en las partes narrativas la múscia no entorpeciera o aburriera. Los grandes momentos de la música son las arias. En el aria los personajes se encontraban y dialogaban. Se establece el lengauje de la ópera moderna hasta Wagner.
La estructura de Monteverdi establece una sucesión de recitativos entre duos, tríos, coros, etc.
ORFEO
Incluía todos los elementos de los espectáculos cortesanos. Orfeo era el gran músico de la antigüedad. Su esposa, Eurídice, fue mordida por una serpiente y se murió. Orfeo baja a los infiernos para buscar a Eurídice. El hades le dice que salga y que su mujer le seguirá, pero si mira para atrás para comprobar si ella lo sigue, ella desaparecerá y no la volverá a ver nunca más. Orfeo sale del Hades, pero por el camino duda de la palabra del dios y mira hacia atrás para ver desaparecer a Eurídice.
En Venecia, república de gran potencial económico, se aleja del mundo de las representaciones cortesanas. La llegada de Monteverdi a Venecia lleva la ópera a las representaciones públicas. La primera ópera que se escribe en Venecia es "La coronación de Popea". Popea fue la esposa de Nerón. Popea seduce a Nerón y hace que deje a su mujer legítima, para hacerse ella con el poder. Ésto supone un nuevo camino para la ópera, el típo histórico de carácter político.
En Venecia en 1637 se crea el primer teatro público para la ópera. El teatro de San Cansiano. Es un teatro que tiene un gran éxito. A partir de ese moemnto se empiezan a levantar teatros de ópera en Venecia, donde la ópera adquiere un caracter popular. De aquí se expande por el resto de Europa. Muy rapidamente se instala en Viena, uno de los grandes centros de ópera durante el XVII y XVIII. Al tener una relación muy directa con Italia, las óperas de Viena se cantan en italiano.
Los dos países en los que no terminó de cuajar la ópera en italiano fue en Ingalterra y España.
En España la primera ópera que se hace "La selva sin amor" (Lope de Vega) en 1621, una historia mitológica, con música de un italiano. En la época de Calderon se introduce en género musical en el teatro, cantado en español, por lo tanto hay óperas de Calderon. La ópera compite con otro tipo de representación mixta (partes cantadas y partes habladas) que gustaba mucho más a los españoles, LA ZARZUELA. Durante dos siglos hubo competencia constante entre la ópera y la zarzuela.
Con la aparición de este nuevo género, termina imponiéndose en toda Europa el edicficio teatral creado para el mimo: el teatro a la italiana (modelo de teatro concebido a finales del siglo XVI). El más antiguo que se conserva es el del gran escenógrafo que había trabajado en Francia, Torelli, que levantó El teatro a la Fortuna, en Feno. Este se convierte en el modelo de teatro general de todos los teatros europeos.
IMAGEN: Combate del amor y la guerra. Florencia. G. Parigi (mundo cortesano, fiestas)
Teatro della Fortuna (Torelli). Las gradas que rodeaban al escenario se convierten en palcos.
Teatro comunale di Bologna. Teatro mundicipal de Bolonia
Bayreuth Gross (Duques de Baviera) Palco ducal- palco real. Zona diseñada especialmente pasra los duques de Baviera que después serían reyes de Baviera.
El desarrollo de la ópera y por consiguiente, de la escenografía italiana, tiene su punto culminante en la persona de Bunacini (escenógrafo que trabaja en Viena). En Viena las representaciones eran por todo lo alto, no se reparaba en gastos.
Además otros grandes escenógrafos feuron los Galli-Bibbiena, que incorporan la perspectiva oblícua en la escenografía italiana. Ya no es el centro del cuadro el punto de fuga. Estos eran dos hermanos y el hijo de uno de ellos. Éste es el punto culminante de la escenografía a la italiana. Luego se enriqueció, pero dentro de los códigos ya establecidos por los Galli- Bibbiena. Ésta época culminate corresponde a los años de 1700.
