Páginas

Martes 15 de Enero de 2013

TEMA 7. EL TEATRO ISABELINO


Dibujo hecho por un holandés que viajó por Inglaterra a comienzos del siglo XVII. Está hecho a base de cómo lo recordaba.


Teatro Swan. Londres


-Planta circular. A la parte central (planicie o arena) se accede por una entrada lateral del patio. El patio central está rodeado por tres pisos con sus correspondientes galerías, techados. Tres pisos de galerías desde los que la gente veía el epectáculo. Además sobresale en la parte trasera del escenario un edificio que era el de los actores.

-El tipo de teatro tiene una función similar al de los corrales de comedias. En el patio en frente del escenario están las localidades a pie, las más económicas. El tablado tiene una parte cubierta y otra no.

-En el escenario había tres puertas iguales. Y encima de las puertas un balcón que se usa para representar también. 

-El edificio tiene una torre desde donde se saca la bandera. Al estar los teatros fuera de Londres con la bandera avisaban de que había representación. Eran las banderas un sistema de señales para comunicarse con el público.

-El globo, destruído en época de Cromwell está reconstruído a partir de dos pilares que descubrieron en unas excavaciones el siglo pasado.

-El teatro isabelino sigue el esquema de la construcción tradicional inglesa. Las paredes con tirantes de madera y contrapaños de adobe cubiertos de hieso y con tejado de brezo. Cabían cerca de 2000 espectadores.

-Las compañías eran bastante estables. Las que hacían de mujeres eran niños.

-Las representaciones se hacen a plena luz del día. No hay escenografía. el decorado es verbal. No tenían un repertorio muy extenso. La mujeres en España empezaron a representar un siglo antes.


DOS TIPOS DE TEATRO

-Private theatre

-Public theatre

Como Enrique VIII prohíbe las ordenes religiosas, todos los edificios de las ordenes religiosas pasan a ser propiedad del rey. . Eso ocurre con los monjes negros. Sus edificios pasan a ser propiedad de un señor. A raiz de ésto el ayuntamiento está fuera de su jurisdicción ya que los nobles tenían sus propias reglas. De este modo estos edificios ya no sirven para actividades religiosas sino laicas y de teatro.

Las antiguas escolanías (compañías que hacían teatro con niños. Solían entrenarse para ser el coro de la iglesia), los teatros de los antiguos conventos (Kings men, Chambellan men)

El refectorio: es el lugar donde comen los monjes, sigue habiéndo un púlpito para leer durante las comidas, tienen muy buena sonoridad, en el patio se ponen bancos para que la gente se siente.


Lunes 15 de Enero de 2012

Hoy en Escenificación I Jacques Copeau:



Jacques Copeau procede de una familia comodada. Su vida comprende el periodo 1879-1949. Vive el esplendor de la Belle Epoque.

En su juventud el teatro que predomina es el Teatro libre de Antoine y La Comedie FranÇaise.

A los 30 años al morir su padre se hace cargo de la empresa familiar que vende al poco tiempo por su poca aptitud como empresario.

En 1908 funda La Nouvelle Revue FranÇaise.

En 1913 escribe un artículo en dicha revista titulado "un intento de renovación artísitca" que será el manifiesto del Viejo Palomar.




Se inaugura en el Theatre del Vieux-Colombier el 23 de octubre de 1913 en el que era conocido anteriormente con el nombre de Athené Saint-Germaine.

En mayo de 1914 cosecha un éxito arrollador con Noche de Reyes de Shakespeare.


Jean-Louis Gampert, Maquette du costume de Olivia pour "La Nuit des rois" de Shakespeare, mise en scène de Jacques Copeau, 1914.


En 1914 estalla la primera guerra mundial. Copeau cierra su teatro y va de viaje por Europa.

En Florencia visita la Arena Goldonni de Craig, rechaza las inclinaciones estéticas de la escuela pero adopta para la suya futura la interdisciplinariedad.

En Ginebra conoce a Émile Jaques-Dalcroze. Además visita la escuela de gimnasia rítmica de Ginebra quedando profundamente impresionado por la técnica de los ateletas, adaptara muchas cosas de esta experiencia, como la gimnasia rítmica,  en su futura escuela. 

También conoce en Ginebra a Adolphe Appia y coincide con él en la idea de que una renovación teatral pasa por la reestructuración del espacio teatral. 

No visita Rusia, a pesar de que nunca lo conoció sus ideas coincidían con las de Mayerhold.

Tras unos años de ciertas estabilidad en el Viejo Palomar y con la escula laboratorio lo abandona todo y se va a la calle, al tablado. Da un cambio radical a su trayectoria. Su proposito era hacer una commedia dell'arte actualizada a los personajes tipo de su tiempo.

Fue director de la Comedie FranÇaise, tan criticada por él.


IDEAS DE SU MANIFIESTO

-sala pequeña, limpia de ornamentos y decoración. Reestructuración espacial (dirigido a un teatro basado en el actor y en el texto)

-Teatro no comercial opuesto al burgués de La Comedie FranÇaise. Entradas accesibles al gran público.

-Realización de obras no tan caras

-Repertorio clásico (Shakespeare, Racine, Moliere...
 
-Sus reformas se inspiran en la Tragedia Griega, el Teatro No y la Commedia dell'Arte.

-Crear una compañía homogénea, inspirado en el Teatro Libre de Antoine.

-La creación de una escuela de arte gratuita


LA PUESTA EN ESCENA

La función del director: el director tiene que respetar el texto. Debe ser inteligente, humilde... y tener preparación suficiente. No debe ponerse en el lugar del director. Huye del director dictador.

La función del actor: en la época la escena francesa estaba dominada por lo que el llama el cabotinaje. Los intocables de La Comedie FranÇaise y los bulevares son los que representane esta idea.

ESCENOGRAFÍA

La escenografía y el decorado deben estar en un segundo plano. Rechaza las escenogrfías muy elaboradas.

Juvet crea una base arquitectónica inspirada en el teatro isabelino, Appia...


TEXTO

Se pasó toda la vida esperando al poeta. No encontraba obras de sus contemporáneos. Le parecía que un auténtico cambio en el teatro venía por el autor dramático. Él escribió tan solo dos obras.


LLAMAMIENTOS

El teatro de Copeau también se caracteriza por una serie de llamamientos que se publicaron de forma periódica durante los años que presento funciones en los teatros.

-A la juventud
-Al público olustrado
-A todos

Estos llamamientos tienen como función el introducir el teatro en la vida social de la época. Copeau contribuye a crear un teatro popular bajando los precios de las localidades. 


ESCUELA COMO LABORATORIO

Para Copeau el actor no es solo la parte interpretativa.

En el viejo palomar abre su primera escuela entre los años 1921 y 1924. Suzanne Bing programa las clases.

Se estudia entrenamiento físico, danza, gimnasia rítmica, acrobacia, canto...

Sistema educativo muy influido por el teatro oriental, especialmente por el Nò.

Con esta escuela se esta conformando un actor nuevo.


Martes 8 de Enero de 2013

Empezamos con TEMA 7: EL TEATRO ISABELINO



IGLESIA ANGLICANA

Enrique VIII de Inglaterra estaba casadao con Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos) y se enamoró de otra (Ana Bolena), mujer con la que quería casarse. Como el Papa no aprobó su matrimonio, se separó de la Iglesia Católica.

Catalina de Aragón

En la época de la reforma protestante, Enrique VIII era defensor férreo del catolicismo, obtuvo el título de "Defensor Fidei" (defensor de la fe). Tras este desacuerdo con el Papa, Enrique VIII, apoyado por muchos consejeros eclesiásticos, propuso la idea de que el Papa no tenía que mandar en las iglesias nacionales. De esta manera, niega la autoridad del Papa sobre la iglesia de su país, que pasa a ser "gobernada" por el mismo rey del país. En ésto se basa la iglesia anglicana.

En el anglicanismo la iglesia regular (órdenes monásticas) desaparece y todos los monasterios pasan a formar parte de las propiedades reales. La iglesia mantiene su jerarquía pero frailes y monjes desaparecen. Esta tendencia antimonacal ya estaba presente en el crisitanismo y los anglicanos finalemnte la ejecutan.

Libro: "Reconstrucción" (Antonio Orgudo)

En ésta época de efervescencia religiosa, hubo dos tendencias que se hiciéron definitivas, además del anglicanismo: luteranismo y calvinismo (los puritanos). Los calvinistas son más radicales que los luteranos y buscan una moral muy estricta, son muy puritanos. Uno de sus mayores enemigos era por supuesto, el teatro.

Dentro de la iglesia anglicana hay constantes luchas entre católicos, luteranos, calvinistas y anglicanos. 

Enrique VIII no se separó del dogma católico, nunca fue protestante, pero como estos defendían que se separára de Roma, se apoyó en ellos para luchar contra los católicos.

Cuando murió el rey, heredó el trono su hija católica, María hija de Catalina. ella persiguió a los protestantes. Se casó con el príncipe de España, Felipe, que apoyó esta persecución contra los protestantes.

Cuando murió María sin hijos, heredó la corona Isabel, hija de Ana Bolena, que era anglicana y persiguió a los católicos. Ésta murió sin hijos lo que acabó con la dinastía de los Tudor.

En esa época, la isabelina, muy convulsa desde el punto de vista religioso.

A partir de 1642, en Inglaterra se prohibió el teatro, por orden de Cromwell (puritano) y después en la guerra civíl se arrasaron los teatros.


LOS EDIFICIOS TEATRALES

El primer teatro de Londres se construyó en 1576, y se llamó The Theatre. Fue construído por J. Burdage, padre del gran actor de la época isabelina, Richard Burdage. El teatro se construyó utilizándo el local que ya estaba en uso.

Imagen: Londres 1600. Los teatros se construyen al otro lado del Támesis, que no eran territorios de Londres ciudad. Se utilizaban edificios que anteriormente se destinaron a luchas de animales y otros espectáculos. estos locales tenían forma de plaza de toros: arena central y una serie de galerías que redeaban la arena. Estos locales tenían una infraestructura propicia para los teatros.

El hecho de que estuvieran los teatros al otro lado del río se debía a que el ayuntamiento de Londres era puritano, por lo que el teatro se hacía fuera de Londres. La zona del condado de Surrey, donde estaban los teatros, era zona de peleas de animales y prostitución.

Jueves 20 de Diciembre de 2012

TEMA 6. EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO


Texto: contra el teatro, "Discurso teológico sobre los teatros y comedias de Éste siglo", 1689, Padre Ignacio de Camargo.

-Crítica de un eclesiástico al teatro por la presencia de groserías, adulterio, desnudez de las mujeres, etc. En este texto critíca concretamente los entremeses, de los que critíca su contenido, el texto.

-De las comedias dice el padre Ignacio que es indecente la interpretación, las formas. "una mujer hermosa que muestra perdida de amores por su galán"

-A los espectadores los llamapecadores de pensamiento.

-También critíca el tacto, los cómicos se tocan. Y el vestuario (o falta de él) de las mujeres.

-Habla de las santas penitentes, que habían sido prostitutas y luego se arrepintieron y fueron a hacer penitencia. Ejemplo: Magdalena, Santa María Egipciana. Iban desnudas solo vestidas con sus cabellos. Con esta referencia se alude a las comedias de santos.


COMEDIAS DE SANTOS

El esclavo del demonio: narra la leyenda del santo penitente Cipriano.

El condenado por desconfiado: historia del santo penitente Pablo.

La idea clave de estas comedias de santos es que si te arrepientes en el último momento por más pecados que hayas cometido se te perdona y vas al cielo.

En estas comedias se permitían cosas que no se permitían en otras comedias. Esto era porque todas las imprudencias eran justificadas debido a cómo fueron en realidad la vida de estos santos.

-También condena el padre Ignacio el hecho de que las mujeres representaban a hombres, porque iban vestidas como ellos y se les veía el cuerpo. La ropa d ehombre era: calza (media hasta el muslo) + calzón encima d elas medias, bombachos. No se les veían las piernas sino las formas de las piernas que no se veían en las faldas.

El teatro del Siglo de Oro estuvo permanenetemente en lucha por sobrevivir. Los únicos que les apoyaban eran los ayuntamientos puesto que les proporcionaba dinero para mantener los hospitales. Debido a esto el teatro se prohibía muy a menudo. Por supuesto durante la cuaresma estaba prohibido. Pero también se prohibía siempre con motivo de algún miembro de la familia real. Se hacía luto público y se estaba de 6 meses a un año sin representar. También por motivos sanitarios si había alguna epidemia.

Prohibiciones absolutas hubo dos:

-En 1598, cuando Felipe II empezó a tener dudas sobre si Dios le estaba castigando. Hizo un congreso de teólogos para que determinaran si debía haber comedias. El resultado fue que Felipe II, en su último año de vida ordenó cerrar los teatros y se prohibió el teatro. Sin embargo el rey se murió a los pocos meses y subió al trono Felipe III, se restauró el tatro.

- La gran prohibición fue la ordenada por el rey Felipe IV, un apasionado de las comedias y amante de varias cómicas, entre ellas la Calderona. Pero le viniéron tantas desgracias que en 1644 prohibió las comedias creyéndo que éste era el motivo del hundimiento del imperio español que estaba en decadencia. Aprovechando el luto público tras la muerte de su mujer, prohibió el teatro, lo que provocó la ruina de los cómicos.

Esto explica que a partir de 1650 Calderón no volviera a escribir para el teatro. Se hizo sacerdote. Murió en 1681, fin oficial del Siglo de Oro.

Por tanto la gran época del teatro comercial del Siglo de Oro (corrales de comedias) fue hasta 1644.

Cuando Calderón deja de escribir para los corrales, escribe para la iglesia y para la corte.


TEATRO CORTESANO

El teatro se convierte en un festejo importante para admirar el esplendor de la monarquía. No se repara en gastos: se traen escenógrafos italianos y géneros como la Ópera. Hubo escenografías de gran importancia: Cosimo Letti (Cosmeloti), que era pintor, arquitecto, etc. Él fue el constructor del mejor teatro que había en el mundo por aquel entonces= El coliseo del Buen Retiro. Éste era un enorme palacio para festejos. Ocupaba todo el lateral del Paseo del Prado desde Cibeles hasta Atocha. Quedan sólo dos restos: casón del Buen retiro (salón de bailes) y Salón de Reinos (antiguo Museo militar).

El Coliseo del Buen Retiro era un palacio a la italiana. La caja del escenario era casi tan grande como la sala. Fue construido en 1640, el primero que incorpora la forma de herradura. El lugar de aposentos tiene palcos. Sabemos cómo era gracias a algunos dibujos a Baccio del Biarzo (otro gran escenógrafo).

Los géneros propios del teatro cortesano eran los mitológicos.

Libro faxsimil: Andrómeda y Perseo.

El desarrollo del teatro cortesano tiene su mejor momento durante el siglo XVII, el Barroco y es Calderón el autor más consagrado del teatro de la corte.
A éste teatro asistía la corte, también se abría al pueblo pero cobraban entrada, por lo tanto eran los ricos los que asistían.

Todas estas obras eran musicales, música que venía de Italia.

La primera ópera que se hace en España era de Lope de Vega, de lo que se refiere al texto no a la música que era de un italiano.

Semiópera: parte cantada, parte recitada. El orígen de la Zarzuela. Se le representaban en los palacios del rey, entre ellos el que da nombre al género: la Zarzuela.


AUTOS SACRAMENTALES (CORPUS)

Es la herencia del teatro religioso de la Edad Media. Se celebraban en torno a un sacramento, la eucaristía, cuya fecha señalada era la del corpus (Corpus Christi) que es la exaltación del catolicismo. Se conforma alrededor de esta fiesta el tipo de teatro conocido como los autos sacramentales, acompañados de su loca sacramental y su mojiganga sacramental. El gran autor de autos fue Calderón, que se dedicó a escribirlos cuando dejó de escribir para los corrales. Los autos eran tragicómicos. se representaban en calles y plazas, donde se creaban espacios para la representación del auto. En Madrid terminaban representándose en la plaza Mayor. En las plazas había tablados y unos carros, sobre los cuales había una escenografía montada y donde se representaba. Eran un alarde de escenografía, aunque no a la italiana. Los autos contaban con música y con un vestuario muy lujoso.

Se construían unas estructuras a modo de gradas para las autoridades. El tablado era fijo y los carros con la escenografía se adosaban al tablado.

Había una procesión acompañada de la custodia (donde se guardaba la hostia sagrada). Ésta iba acompañada de una procesión burlesca, la Tarasca.En ésta se representaba el diablo mediante un dragón hembra sobre el que había una imágen de mujer que representaba también el pecado. También la acompañaban músicos. La tarasca marcaba la moda de ese año. En esta procesión se hacían bailes, los matachines (matto = loco), había cabezudos, gigantes, acróbatas, etc.


Martes 18 de Diciembre de 2012

Hoy en Escenificación I, continuamos con Edward Gordon Craig:



INFLUENCIAS

-La arquitectura egipcia. La sala hipóstila

-William Blake. También fue muy famoso por sus visiones. En la época se le llamaba el nuevo Rembrandt. En "la escalera de Jacob" pueden verse las conexiones con Craig.

-La arquitectura religiosa. Aunque no pueda decirse que la religión tenga un reflejo en su obra, sí algunos elementos de la arquitectura religiosa.

-Cuaderno de arquitectura de Manfred Sampler. Estructuras moviles que se mueven en horizontal.

-Appia. Hay muhcas semejanzas entre ambos.



RELACIÓN CON ISADORA DUNCAN (1904-1906)




Isadora Duncan


















Isadora fue de gran inspiración para Gordon Craig. Isadora crea una danza inspirada en la de la Grecia antigua. Para ella era fundamental ejercitar la espontaneidad. La primacía del gesto sobre la palabra fue algo que compartió con Gordon Craig. Fue la cencargada de presentarle a Craig, Stanislavski. Duncan extrae la esencia de la tragedia y la materializa en la danza. Voluntad sintética que también comparte con Craig.


REFLEXIÓN TEÓRICA. RENOVACIÓN DEL TEATRO

Sobre el actor: 

Establece su propia concepción sobre lo que debe ser el actor. La emoción por sí sola no es una obra de arte. El actor ideal para él posee a parte de unas aptitudes naturales inteligencia para controlar sus emociones.

Recahza las pasiones y el realismo en la actuación. Le da mucha importancia al equilibrio. Para él el artista es el que controla esa fuerza del movimiento.Craig es uno de los que más propugna la figura del director tiránico.

Para él la actaución realista es el arte de imitar. Este tipo de actuación se convierte en una caricatura de la realidad. El actor imitador acaba pareciéndose al ventílocuo. Craig está por conseguir que esas emociones se codifiquen oir medio de un lenguaje codificado.

Supermarionteta:

Propone la desaparición del actor y que en su lugar intervengan el títere o la marioneta articulada. Muy influído por el teatro oriental, los títeres japoneses. Su supermarioneta se parece mucho a un cuerpo en catalepsia. El cuerpo del actor debe tener una belleza similar a la de la muerte. Aboga por un actor que se evada de la superficialidad del naturalismo.

El espacio. Luz y sombras:

Para Craig el espacio está sometido por la simetría. Considera que la geometría es la materialización de lo divino. Los objetos son capaces de expresar el espacio por sí mismo. La luz entra de forma oblícua por unos cristales góticos. Esta luz influye en la dramaticidad del personaje, le da un carácter metafísico.

Le da gran importancia al espacio vacío.

El paso del tiempo pretende reflejarlo mediante el movimiento del espacio.

Su libro El arte del tearo es muy poco técnico.

Craig es precursor del arte cinético y del pop-art

La escalera, símbolo de ascención y lucha.

El decorado tiene por sí mismo una carga dramática, huye d ela literatura.

No crea espacios myt acogedores.


LOIE FULLER




Fotografía de Loie Fuller


Figura trascendental en la danza contemporánea. Vestidos sueltos, no ceñidos al cuerpo. Danzas metamórficas. Aporta los juegos de luz a la danza. Participó en la exposición universal con una instalación muy rompedora para el momento.


PUBLICACIONES

The Page (1897- 1901): para esta publicación inventó más de 52 seudónimos.

The Marionette (1918- 1919): para el el actor ideal eran las marionetas, por su silencio y obediencia.

The Mask (1908- 1914): para esta publicación inventó más de 70 seudónimos.


LA ARENA GOLDONI


OBRAS

Dido y Aeneas (1900): mediante la luz crea una sensación de infinito. Escenografía esquemática, su obra es expresión del simbolísmo. Elige un elemento principal sobre el que articula los elementos secundarios. Para Craig ilustrar la vida en el teatro no tiene sentido. El busca la esencia.

La máscara del amor: profundiza en este proceso de estilización. se ocupa también de disribuir a los actores. El telón de fondo era un toldo gris y se centró en el colorido de el vestuario.

Asis y Galatea (última ópera): recreaba el sentimiento pastoril mediante elementos no pastoriles.Jugaba mucho con los colores para expresar la esencia de la obra.

Los viquíngos de : su primera obra hecha con una compañía profesional. Eliminó las bambalinas...La banqueta en casa de Gunnar Acto 2. Utiliza ocho tipos de gris diferentes. La obra la concibió al rededor del movimiento de los actores. Expresa las ideas esenciales por medio de formas geométricas.


Mucho ruido y pocas nueces: toda basada en pilastras y columnas verticales


Rosmershold (1906): primera colaboración con Eleonora Duse, que le presentó Isadora. Recreó un templo egípcio, alturas colosales, azul. La compañía se preguntaba por qué Craig interpretaba a su manera a Ibsen.


Eleonora Duse

 Hamlet (1912): se sentía muy identificado con él. Para Craig el conflicto principal en Hamlet es el de Hamlet contra todo el mundo. Craig no podía trabajar si no lo controlaba todo, tenía fama de déspota. Hamlet fue la obra en la que más se involucró.


Dibujo de la escenografía de Craig para Hamlet



"Las entradas y salidas entorpecen, no sirven para nada, crean demasiado movimiento y retardan las cosas". Estaba fascinado por la idea de que las escenografías se movieran solas, pero tecnicamente era imposible de hacer. La escenografía finalmente consistió en paneles.


CRAIG ESCENÓGRAFO

Electra (1904): de Hugo von Hosfmann

Macbeth (1905): Reinhard le dijo que se limitar a hacer su trabajo

La pasión según San Mateo (1904): no quiere usar símbolos cristianos pero se inspira en la arquitectura de las iglesias. El quería centrarse en la esencia de la pasión.

Los pretendientes de la corona:


PERIODO EN DECADENCIA

La primera guerra mundial supuso para él el fin del mundo. Se interesa en el tema de Robinson Crusoe y crea un soliloquio sobre la profesión de director de escena.  Se queda anclado en el simbolismo. Para él el arte no habla de la realidad, habla de algo más. Después de la primera guerra mundial este planteamiento místico se abandona y se acogen otras vanguardias capaces de denuncia social como el expresionismo.


REPERCUSIONES

-Hitchcock: Encadenado, Vértigo, Rebeca y Psicósis. 

-Einsestein era un gran admirador suyo. El acorazado Potemkin.

-Es el primero en ver que la luz es fundamental (luces y sombras)

-El espacio vacío de Peter Brook

-Copeau

-Annie Bogart

-Kantor

-Etienne Decroux

-Concepción wagneriana de Craig: la obra de arte total

-El futurismo- el moviemiento

-La arena goldoni fue precursora d ela Bauhaus

-Es el primero en conjugar los distintos elementos en la escena.


Craig es continuador de la tendencia de que no se base todo el teatro en el texto, (a finales del siglo XVIII el teatro se centra sobre todo el la palabra) desvaloriza la literatura dramática y resalta lo plástico- visual.

Martes 18 de Diciembre de 2012

TEMA 6. EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO


EL CORRAL DEL PRÍNCIPE

Los tres niveles del escenario:

En la parte frontal del escenario hay tres pisos de galerías.

En el primer piso han puesto cortinas para tapar los huecos. Detrás hay un espacio estrecho muy útil para todo tipo de representaciones que va desde el pilar a la pared del fondo, total un metro de profundidad. No hay ninguna posibilidad de hacer una escenografía a la italiana, por la falta de la perspectiva.
La escenografía es verbal: el público tiene que imaginarse dónde están.
Las cortinas del primer piso también sirven para que alguien espíe tras ellas cuando dos personajes se cuentan un secreto, esta acción de ocultarse detrás las cortinas se llama estar al paño.
También sirve esta planta inferior para hacer las apariencias o apariciones o los llamados movimientos de impacto.

El corredor del primero y segundo piso se utilizaban muy a menudo, para representar distintos niveles dentro de la representación real o otra cosa. Con un poco de imaginación del público sirven para cualquier cosa. Estos niveles pueden ser reales (varias plantas de una casa), imaginarios (varias escenas distintas) o simbólicos (distintos niveles del estamento feudal...) Al final de Don Juan Tenorio la estatua del comendador se lleva a Don Juan al infierno, representado en el nivel más bajo). En el barroco esta idea simbólica del mundo está presente en todo el arte. En La comedia de San Ginés (patrón de los actores)  también aparece esta representación alegórica del mundo. San Ginés era un mimo romano que se convirtió al crisitanismo. La obra de Lope de Vega muestra el proceso en el que por meterse mucho en el personaje del cristiano acaba convirtiéndose. En el piso bajo se sitúa el cómico, en el primer piso el emperador Dioclesiano y en el segundo piso el ángel. Gerarquía perfecta sin necesidad de construir nada.

Tramoyas:

La canal: plataforma que subía y bajaba dándole a una manivela. Para que no se viera ñla paltaforma se ponía delante una nube.

La canal doble: igual que la anterior pero para que subieran dos personas.

El bofetón: o también llamada de aparición o desaparición sorprendente. Plataforma giratoria colocada delante de una puerta.

Otos elemento visuales:

En la época se decía "voy a escuchar la comedia" y no "voy a ver la comedia"

El nivel visual se conseguía sobre todo por el vestuario. En la época cuando se contrataba a una cómica para que represetnara con un grupo de aficionados en algún pueblo siempre figuaraba en el contrato que llevara un mínimo de dos vestidos.

Hay algún elemento visual pero sobre todo es la palabra el elemento preponderane.


OTROS CORRALES DE COMEDIAS

En principio todos los corrales comparten unas características similares pero estas se presentan de muchas maneras diferentes.
  • El corral de Almagro: es un monumento del siglo de Oro. No se tiró en el momento que se tiraron todos los demás. Ha habido algunas reformnas en el local pero se conserva muy bien, es más pequeño que el del Príncipe y sólo tiene dos plantas. 
Había muchos locales techados:
  • En Burgos (porque hace mucho frío)
  • En Sevilla y Valencia (por el sol)
Había muchos teatros sin forma rectangular:
  • La casa de comedias de Córdoba: con forma de semicírculo 
  • La casa de comdias de la Olivera en Valencia: con forma semioctogonal. Era para la burguesía valenciana.
  • El corral de la montería de Sevilla: era el teatro más moderno de la época de toda Europa. La planta era de herradura. La visibilidad y audición son mejores que en el de Madrid. Está emlazado en el actual patio de la montería a la entrada de los Reales Alcázares. Era un teatro amplio y techado. No tenía aposentos sino palcos. alguna influencia italiana debía tener. Es el primer teatro con forma de herradura. No tenemos seguridad que tuviera butacas de palco.