Páginas

Miércoles 17 de Octubre de 2012

TEMA 1. CONCEPTO DE DRAMATURGIA

 

La literatura se escribe para ser leída, la dramaturgia para ser representada.


                                               ..............................................


Durante siglos hubo una preponderancia del drama. En apenas 100 años se da un salto cuántico.

Llegados al siglo XX asistimos a la emancipación del argumento, del relato, de la fábula. El teatro, la danza, se vuelven abstractos.

Ésta es la hipótesis del espectador como creador. Se trabaja con fragmentos, imágenes.

Alemania es el origen de la cultura dramática europea
 
La dramaturgia de Hamburgo: Lessing (responsable de hacer estas primeras reflexiones sobre la dramaturgia) Hay que comprender cómo pueden los textos ser idóneos para el público al que se dirigen. Época que se pregunta qué obras incluir en la programación de un teatro.

DRAMATIKER: autor

DRAMATURG: dramaturgista

La figura del dramaturgista en Alemania tiene más de 200 años. En España la profesión no tiene más de 30.

La dramaturgia supera el marco del análisis del texto, trasciende el marco literario, semiótico. Puede haber dramaturgia sin texto.


Patrice Pavis dice: 

Toda representación presupone una concepción dramaturgista de,
  1. Enunciación, texto
  2. Situación
  3. Interpretación de los actores
 La dramaturgia se ocupa de,
  1. Texto
  2. Espectáculo 
  3. Público

Teatro, arte efímero anclado en el presente
Nuestra tarea es trabajar para el presente. Lo que nos toca es lo que acontece ahora. No somos arqueólogos. Comprender el presente. Intuir lo que nos conmueve. El teatro es una creación efímera, eso nos diferencia del resto del sector industrial cultural. El teatro es una experiencia viva, irreproducible. No puedes negar la realidad presente al espectador.

La profesión de dramaturgista en España:
Pina Bausch, ejemplar en procedimientos de dramaturgista
10 & 10 danza. Nació hace 22 años. Mónica Runde, directora y coreógrafa. Trabaja de forma sistemática con la dramaturgia de Natalia Menéndez.
Teatros que cuentan con un dramaturgista estable: El teatro de la Abadía, Aracala Danza, Compañía excelente.







Miércoles 17 de Octubre de 2012

Hoy en Prácticas en Escritura Dramática:


Mitologemas: Estructuras, esquemas que se repiten y que siempre significan lo mismo.

Los esquemas de cualquier historia son limitados (buena parte del teatro que hacemos es de otras épocas). El profesor nos aconseja no seguir esta tendencia tan del siglo XX.

El mitologema en FAUSTO es: la búsqueda del conocimiento

PARSIFAL: la búsqueda del Santo Grial


EL VIAJE DEL HÉROE: la primera estructura narrativa


 El héroe: 

No tiene ninguna cualidad previa. El héroe se hace no nace. Manolita vive en su mundo, estable, todo bajo control. Tiene el piloto automático puesto. Manolita recibe la llamada. Algo que te hace salir de tu mundo. La llamada te obliga a salir y a ir hacia otro lugar. Desde ese momento Manolita tiene una misión que cumplir. Pruebas del héroe. Cada prueba es más sutil que la anterior. Proceso de cuestionamiento de uno mismo. El héroe es héroe porque cumple la misión que se propone.

ANTIHÉROE: este concepto no tiene sentido (según el profesor).

Todos somos aspirantes a héroes. Las cosas que nos pasan son transformadoras.

Indiana Jones: la última prueba es más dificil que las anteriores porque es más sutil, menos espectacular.

Además el héroe persigue una misión por el beneficio de la comunidad no por el suyo propio.

El héroe no tiene que ser consciente, pero en un momento toma conciencia.

JOSEPH CAMPBELL sistematiza la estructura del viaje del héroe en El héroe de las mil caras.

Un error frecuente entre los dramaturgos es el de construir las obras literalmente. El viaje del héroe también es el de los diferentes personajes. Cada personaje es el héroe de su propia vida. En mi vida yo soy el héroe y vosotros los secundarios. En la tuya tú eres el héroe y yo soy secundario.

Hamlet empieza cuando el rey ya ha sido asesinado.


Cuando un dramaturgo es bueno todos los personajes son buenos. Los secundarios son también univesos, héroes.

ARGUMENTO: la sucesión de acciones que conforman la estructura de la obra.

ES MUY IMPORTANTE TENER CLARO LO QUE SE QUIERE CONTAR. SI ENTRA UN PEROSNAJE EN ACCIÓN ¿PARA QUÉ?

Lo interesante de Almodovar no es la historia / el argumento sino el mundo que rodea sus historias.


Martes, 16 de octubre de 2012

TEMA 1. ORÍGENES DEL TEATRO


-El neolítico y los cultos agrarios:

El culto a Isis y Osiris; Deméter; Perséfone; Mesopotamia; la diosa Ishtar; el primer poema de la humanidad: el poema de Girgames y Enkidu; la teoría que respaldan algunos estudiosos de que las prostitutas en Mesopotamia eran sacerdotizas de la diosa Ishtar; la hierogamia: que significa unión sagrada, entre el Dios y la Diosa, entre el rey y la sacerdotiza.

Imágenes de Ishtar:




-Grecia: 

Surge el teatro; es politeista; surge la democracia. De la aristocracia guerrera surge la figura del tirano y más adelante con la reforma de Clístenes y Solón, la democracia

Jueves 11 de Octubre de 2012

Hoy en Prácticas en Escritura Dramática I hemos hablando de:

Dramaturgo: escritor

Dramaturgista: adaptaciones, traducciones, crítica...

Nuestro archivo o computadora mental está repleto de virus. La misión del profesor de esta asignatura se basa en la reparación de los ficheros. Nos instala nuevos programas para que empecemos a operar con ellos y nos desinstala los que no nos sirven . Como estudiantes de dramaturgia tenemos que pasar del piloto automático al manual. La escritura dramática es sintética.

2 tipos de mirada autoral:

1ª Lo literal: notario, da fe, documentalista, observador, paranoico, testificar, registro de lo que hay, ésto es lo que percibo y como tal lo cuento.

2º Lo simbólico: los poetas, ezquizofrénicos, no hay parámetros.

El dios de la escritura es Hermes, Mercurio.

La barita de Hermes

Mercurial: hablando de actores que cambian de unos registros a otros.

EL TEATRO ESTÁ HECHO PARA SER VISTO

Arquetipo de dramaturgo: Buero Vallejo, no cambia ni una coma de su texto a petición de nadie.

Los dramaturgos debemos tener una paciencia infinita, sentido del humor y capacidad conciliadora. Debemos saber defender y estar dispuestos a negociar.

¿QUÉ ES UN TEXTO DRAMÁTICO?: aquel en el que el autor voluntariamente ha introducido una serie de enigmas que sólo se resuelven en la puesta en escena.

Un texto dramático es como un campo de minas (estas se desactivan en la puesta en escena)

Los problemas del texto se detectan en la puesta en escena.

Las minas, conflictos deben estar colocados racionalmente.

Se puede hacer un espectáculo con una guía telefónica pero eso no significa que la guía telefónica sea un texto dramático.

¿CÓMO CONSEGUIR QUE UN PERSONAJE ESTÉ EN ESCENA SIN QUE ESTÉ?

Capacidad de equilibrio entre lo que se sabe y lo que no se sabe, entre lo que se ve y no se ve... el caduceo de Hermes.

LA NARRACIÓN (SE CUENTA EL CONFLICTO) ES OPUESTA AL DRAMA (SUCEDE EL CONFLICTO)

No hay narración o drama 100 %

Cada escena es un round de boxeo.

Miércoles 10 de Octubre de 2012

TEMA 1. CONCEPTO DE DRAMATURGIA


  • INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA

¿QUÉ ES DRAMATURGIA?

A lo largo del curso trataremos de comprender intimamente el mecanismo de lo dramático, de familiarizarnos con la estructura del drama.

Vida y drama no son sinónimos. El mecanismo del drama no es el mismo que el de la vida. Mirar el libro La vida del drama de Eric Bentley.

No se pueden extraer elementos de la vida como decía Zola para crear un drama.

Drama es fuerzas en colisión con consecuencias.

El dramaturgo es el policía que guía los coches para que se choquen.

Dramaturgia NO ES un análisis semiótico o un análisis de la relación entre la obra y el público.

Toda creación/ espectáculo incluye una dramaturgia. Especialmente las que inciden en la pureza.

Pensar en el público: tomar conciencia de que la obra dramática no sucede en mismidad. La diferencia entre el creador de teatro del de otras artes es que el dramaturgo está relacionado con el concepto de espectador.


¿PARA QUIÉN ES ÉSTO?

Pregunta importantísima:  ¿PARA QUIÉN ES ESTO? ¿A QUIÉN NOS DIRIGIMOS?

Tomar conciencia de lo que uno quiere hacer y lo que finalmente hace.

PRIMER PRINCIPIO: no caer en engaños, en el "es que".

Tenemos que saber lo que queremos como creadores, debemos tomar decisiones.

¿En quién pienso al escribir esto?

Tomarnos muy en serio al público y hacernos preguntas ¿qué? ¿quién? ¿cómo?

¿qué espero de mi público?


Si quieres que te entiendan tienes que dar las pautas

Hay que ser serios con el espectador, tomar conciencia de nuestra tarea


  • PRIMER BLOQUE: CONCEPTO DE DRAMATURGIA

En el diccionario encontramos varias acepciones para la palabra dramaturgia.

Según Patrice Pavis la palabra dramaturgia comprende:
  1. -Sentido original y práctico, el de la RAE. Método y procedimiento del mecanismo dramático. Conocimiento de las reglas dramáticas. Conocimiento de las distintas poéticas (La excelencia de la obra dramática está recogida en la poética). No sólo estudiar el texto sino el modo en que se lleva a la práctica.
  2. -Sentido brecktiano: 1) estructura ideológica y formal de la obra. 2) Atender al vínculo entre ideología y forma. 3) Práctica totalizante de puesta en escena destinada a producir cierto efecto en el espectador.
  3. -Actividad del dramaturgista

1) DRAMATURGIA

La palabra se funda en la ilustración alemana con la emergencia de los teatros nacionales. Ellos se preguntaron ¿para quién? ¿para qué?

El concepto de teatro como ocio, entretenimiento, no es Ilustrado. Para los ilustrados el teatro tenía una función social.


2) BRECHT

El teatro es ocio, no puede ser aburrido. La tarea del teatro es hacer buen teatro. Conciliando el pensamiento y la diversión.

El BERLINER ENSEMBLE lo funda Brecht.

http://www.berliner-ensemble.de/ 

Toda obra de arte tiene un sustrato ideológico

MacCarthy: presidente estadounidense en contra de la izquierda. Famoso por la caza de brujas.

Fotograma de la película Teléfono rojo volamos hacia Moscú


La estancia de Brecht en Estados Unidos nada tiene de amable

La boda de los pequeños burgueses: reconsiderando el género, el arte de la clase dominante sirve para domesticar

LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES


3) DRAMATURGISTA

Persona que interviene un texto, alguien que plantea estructura dramática (no hace falta texto) por ejemplo en la danza contemporanea (Pina Bausch siempre trabajaba con un dramaturgista), tarea de documentarista, el crítico que está dentro del proceso de ensayo. Crítico interno que se hace preguntas.

El dramaturgista ha de ser un buen diplomático.

El dramaturgo está al servicio de, es una persona muy curiosa, mejor que pueda leer teatro en otras lenguas para tener una visión lo más amplia posible

Ha de comprender lo que no se dice

Que nuestra palabra se haga carne

No somos demiurgos.

Dios no ensayó ni revisó, el dramatugo sí.

El dramaturgo ha de tener un pensamiento crítico constructivo, ha de asumir la insatisfacción, ha de tener una visión saludable del oficio teatral

Nada me complace: Murillo

La profesora nos dice que no cree en el sufrimiento ni en el malditismo

HUMILDAD: arte y artesanía están ligados. La profesora cree más en el artesano que en el genio

Oficio del dramaturgista, trabajo al servicio del buen hacer.


Bibliografía y evaluación

Bibliografía: Yves Lavandier, La dramaturgia; J. H. Lawson, Teoría y técnica de la obra de escritura dramática; Sanchez Sinisterra; Cirlot, Diccionario de símbolos; Gonzalez García, Diccionario de Akal; Patrice Pavis

Evalucación: Continua. Cuatro convocatorias por asignatura
-entrega en plazo de trabajos
-en febrero habrá una pequeña prueba en clase
-participación en clase y asimilación de la parte teórica de la asignatura