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Martes 13 de Noviembre de 2012

TEMA 4. TEATRO Y ESPECTÁCULO EN LA EDAD MEDIA


ALTA EDAD MEDIA

- Invasiones. Se suceden a lo largo de 3 o 4 siglos. Arrasan el sustrato sociocultural del Imperio Romano Occidental.

-Sociedades de pequeñísimos núcleos de subsistencia. Ésta situación de desequilibrio desemboca en el feudalismo. Ejércitos mínimos, uno de 100 soldados como en el imperio romano sería impensable. No hay un poder centralizado como antes en la figura del emperador. La posibilidad de que hubiera espectáculos es escasa. Algo debía de haber pero nada significativo de lo que se tenga constancia.

En relación con las celebraciones agrarias - comunales aparece la figura del JUGLAR

-La única institución estable es la iglesia (Vs comerciantes, cazadores...)

Se diferencian dos iglesias:

-Iglesia secular (sacerdotes)
-Iglesia regular (regular viene de regla, y hace referencia a las reglas que siguen los monjes en los monasterios)



Hacia el año mil (975) aparece dentro de la iglesia regular, algo absolutamente novedoso para la época, la escenificación, el día de la pascua (último día de semana santa) de un pasaje de la Biblia.

El Quem Quaertis? representa el encuentro de las tres santas mujeres con el ángel en el que éste les anuncia la resurrección de Cristo.

-Derivación del Quem Quaertis?

Estas representaciones tienen mucho éxito y a partir de cierto momento se hacen públicas, siendo un gran reclamo de público para los monasterios.

A medida que pasa el tiempo se integran elementos que nada tienen que ver con el texto sagrado, como por ejemplo la figura del judío usurero que trata de engañar a las santas mujeres cuando estas van a comprarle los aceites para la unción de Cristo.

Lo que era solo un rito representado empieza a ser algo más.

y se amplia con el ciclo de la navidad, otro momento clave de la Biblia

-la anunciación
-el nacimiento y la adoración de los pastores (de aqui surgen también los Villancicos -canto de villanos-)
-la adoración de los reyes


La anunciación de Fray Angélico



TROPOS: género

Viernes 9 de Noviembre de 2012

Jueves 8 de Noviembre de 2012

Hoy en Literatura Dramática I:


El vengador y su conflicto

El primer gran vengador de la historia del teatro es Orestes.

La característica que mejor define a Hamlet, segundo gran vengador, es la de ser un personaje renacentista. La obra gira alrededor de su duda.

Orestes tiene un conflicto interno consigo mismo, al igual que Hamlet. Protagonista y antagonista son la misma persona.

A toda la Orestíada la recorre el conflicto entre la ley del Talión y la de la democracia.


Más Antígona

En la época de la Antígona de Sófocles se ha pasado de un héroe violento a otro de carácter racional. El paso siguiente está representado en la figura de Edipo, un hombre ya en toda su amplitud, arrojado.

Para Hegel, Antígona es un conflicto de principios
  
Lo interesante de Antígona es que los dos puntos de vista en conflicto son válidos, esto hace la obra más compleja y profunda.


Words, words, words... (Hamlet)

Es muy importante tener en cuenta que la figura del escritor teatral no aparece en Grecia ajena a la escena.

La escritura teatral es una escritura muy técnica. Hay que aprender a manejar unas herramientas 

En escritura una frase lleva a la otra. Las palabras son "en tanto que"

Las palabras tienen que ser claves para que el protagonista consiga sus objetivos. Si no, son "palabras, palabras, palabras"

Panfleto: cuando las palabras no reflejan al personaje, sino que son pura ideología.


Bibliografía recomendada:  

Estructura dramática de Luis de Santos (libro más concreto que La vida del drama)

El libro incluye el siguiente estudio:

-proceso imaginario

-proceso técnico: estructura (conflicto) / personajes/ lenguaje

Jueves 8 de Noviembre de 2012

TEMA 3. EL TEATRO ROMANO




Los teatros en la ciudad de Roma

El decreto de Escipión Nasica prohibió la construcción de lugares de recreo permanentes. Normalmente se levantaban teatros de madera y luego se desmontaban. Y en épocas de máxima fastuosidad en el Imperio se llegaban a levantar en piedra y para después derruirse.

-Teatro de Balbo

-Teatro de Pompeyo

-Teatro de Marcelo.

Vestales: «Sacerdotisas del fuego eterno». Únicas mujeres con acceso honorífico al teatro.




Miércoles 7 de Noviembre de 2012

Hoy en Dramaturgia I:



Según Peter Brook la diferencia entre teatro y vida es LA ATENCIÓN. La concentración de un espectador que observa y de unos actores que actúan.

Alguien ha dicho que la diferencia entre teatro y política es que a diferencia del segundo en el primero se ensaya.


BLOQUE 2. EL CONFLICTO

Conflicto, palabra que viene del latín conflictus

En el diccionario de la RAE encontramos 6 acepciones para la palabra conflicto:
  1. Combate, lucha, pelea (es la más habitual)
  2. enfrentamiento armado
  3. Apuro, situación desgraciada y de difícil salida
  4. Problema, cuestión, materia de discusión
  5. De la psicología, Coexistencia de tendencias contradictorias en el individuo, capaz de generar en él conflicto y trastornos neuróticos
  6. El momento en que la batalla es más cruda o violenta (está en desuso)
  7. (añadido) Conflicto colectivo entre trabajadores y empresarios
La palabra conflicto es amplia y poliédrica.

Para Raúl Serrano el conflicto es uno de los elementos constituyentes  de toda estructura dramática. Sin conflicto no tenemos estructura dramática.

William Layton (actor, director, director de actores, creador de un laboratorio de creación actoral, introductor del método Stanislavsky en España, autor de ¿Por qué? Trampolín del actor) explica que el conflicto es la fuerza central que impulsa la acción.

Conflicto significa lucha. Es la tensión entre dos partes para conseguir una meta. El conflicto es el motor de lo dramático.

Dice Jose Luis Alonso de Santos que detrás del arte dramático hay una ficción contada de una manera artísitica en la que siempre hay un choque entre partes.


Para que se dé CONFLICTO tienen que darse dos elementos:
  • Prohibición
  • Desobediencia
En un mundo en el que toda acción fuese posible no habría drama. Y en un mundo en el que nadie desobedeciera (como en el de los autómatas de Orwel)  tampoco habría drama.

Fotograma de La casa de Bernarda Alba, obra que muestra un clarísimo ejemplo de desobediencia

El arte debe buscar caminos que vayan de lo simple a lo complejo.

Según Jose Luis Alonso de Santos el conflicto son las dificultades de un personaje que se fija una meta incompatible con el status quo en que se encuentra. Sin esta lucha carecemos de dramaticidad.

Según Raúl Serrano, conflicto es choque o colisión entre dos o más fuerzas y no solo una situación afligente o dolorosa, o un estado de duda o indecisión mental.

Los conflictos se asumen como lucha de contrarios pero paradogicemente quienes batallan tienen muchas cosas en común, a veces llegando a parecidos fisicamente.Como por ejemplo en El caballero de Olmedo.


MODELO MÁS BÁSICO DE CONFLICTO. Primer mecanismo de conflicto:

A quiere algo de B
B no se lo quiere dar

El conflicto no fluye en la facilidad sino en la dificultad. Si todo se articula de manera sencilla no hay conflicto

Subtexto: conflicto soterrado bajo una aparente normalidad

En el final de Esperando a Godot de Samuel Becket las palabras puede parecer que no expresan conflicto pero la acción muestra otra cosa.

El concepto de mentira es fundamental.

En muchos casos el choque de fuerzas no es evidente, hay roces, desabenencias, a veces no es literal, aparentemente no pasa nada pero sí pasa.

Meditar sobre el carácter subterráneo del drama

¿De qué dependerá la naturaleza y calidad del conflicto?
  • Lo que está en juego
  • El tiempo disponible
  • El grado de visibilidad
  • El status quo de los personajes implicados
1) Lo que está en juego no puede ser algo cotidiano e intrascendente.

2) La falta de tiempo aumenta la calidad del conflicto pues este será más acuciante cuando se presenta el factor

3)Las estrategias no siempre son visibles. Persuasión ,Engaño...
no siempre el conflicto es evidente. Alguien quiere algo y tiene que realizar una serie de estrategias para conseguirlo.

4) Los roles sociales, políticos, afectan a la naturaleza del conflicto, en sus consecuencias, proyección y ecos

5º elemento: la situación emocional de los personajes.

La experiencia no es lo que nos pasa sino lo que hacemos con lo que nos pasa. Ante la misma situación no hay una única respuesta y ésta dependerá del estado emocional de los personajes implicados.

El conflicto puede tener lugar de distintas maneras. Se distinguen principalmente tres manifestaciones diferentes del proceso dramático:
  1.  conflicto entre dos personajes diferentes
  2. A está en conflicto con el orden social, el medio, las instituciones, la ley divina... Es el conflicto de un personaje con el medio
  3. Un personaje está en conflicto con sigo mismo. Ese personaje quiere algo pero ese deseo entra en contradicción con su status quo...
Los personajes serán más completos, más ricos cuando simultaneamente se den más tipos de conflictos diferentes

Protagonista, antagonista:

Protagonista es el que tiene un deseo y es consecuente con ese deseo. El que está dispuesto a asumir el riesgo.

Si los conflictos personales no se resuelven derivan en patología.

El éxito no está garantizado, no todos los personajes consiguen sus propósitos.

El protagonista no se rinde nunca.

La profesora no recomienda que un personaje protagonista sea a la vez antagonista.

Bernard Marie Compte dice, me gusta el teatro porque me gustan sus reglas. Un personaje en teatro no dice -estoy triste- sino - voy a dar una vuelta-.

Samuel Becket: "escribimos con incapacidad e impotencia"

Hay épocas en las que los personajes hablan con locuacidad (Shakespeare, Calderón)  pero la comunicación, sobre todo en el teatro del siglo XX, no siempre se da de forma locuaz, como ocurre en la vida misma.

Ejercicio: A quiere algo de B/ B no se lo quiere dar. 6 réplicas

Arco emocional: ¿cómo está el personaje cuando empieza la escena y cómo está cuando acaba?, lo ideal es que el arco emocional sea lo más rico posible.

Miércoles 31 de Octubre de 2012

Hoy en Literatura Dramática I:


Es una obligación del escritor empatizar con el público.

Ver primero en la imaginación antes de escribir.


Seguimos con Agamenón de Esquilo:

"que no sea yo un destructor de pueblos" le dice el coro a Agamenón

El tema es la idea que penetra toda la obra

Exceso de hybris, abuso de poder

Manto de púrpura: símbolo para expresar que abusa del poder

"ninguna decisión está exenta de males"

El héroe lo es en tanto que actúa, el héroe se ve en una encrucijada y debe decidir, a veces comete un error por su responsabilidad y otras veces no.

En tanto que héroe intenta resolver esa encrucijada. Está en el huracán de la acción.

"Solo a través del sufrimiento viene el aprender" La tragedia toma esta filosofía de la lírica.

Conflicto: ¿es lícito el abuso de poder?

Género: esencia del héroe trágico y pensamiento fundamental de la tragedia

Estructura: prólogo, parodos, estásimos, agón...

Un monólogo siempre es más fácil. Salen las palabras y no van estructruadas. no hay causa y efecto.


Sófocles:

Inicia el camino del héroe intelectual/ racional que tiene su esplendor en el siglo XVIII con la Ilustración.

Hegel veía en Antígona un conflicto de principios.

Miércoles 31 de Octubre de 2012

Hoy en Dramaturgia I:


MÁXIMO CAMBIO - MÍNIMO TIEMPO

Nada que no cambie, perdura. (máxima dramática)

El drama se fundamenta en el cambio. ¿Qué ha cambiado con relación a la escena anterior? Si quito esta escena ¿cambia algo? ¿Qué pierde el espectador si yo suprimo este fragmento? ¿qué puede ganar o perder el personaje?

Lo dramático entra en juego en el momento en que cambia algo, lo dramático es el territorio del cambio.

Necesitamos intensidad. Si les quitamos tiempo a los personajes hacemos su actuación más dinámica.

Nadie discute si lo que está en juego no es importante.

Cuando algo no es reversible ni muy importante se puede llegar a un acuerdo, concenso. Se emplean fórmulas de cortesía.

Fotograma de El ángel exterminador.

Película de Luis Buñuel


En cada sociedad se establece un orden de prioridades. Lo que tenemos que poner en juego es algo relevante. Habrá atención si lo que está en juego es relevante.


Protagonista, antagonista:

Cuando un personaje inicia el camino dramático no hay marcha atrás, no hay regreso posible.  Los protagonistas tienen derecho a la nostalgia pero solo brevemente.
El antagonista se para, la tranquilidad es para él un valor, no quiere buscar más.

En una estructura dramática clásica hay un sólo protagonista y se es protagonista de principio a fin.
 Antagonista: cuanto más concreto mejor. Es el personaje que dificulta el viaje del héroe. Interesa que sea un personaje con el que se pueda enfrentar físicamente el héroe.
 Cuando el antagonista es un personaje de carácter general o colectivo es muy difícil que se pueda dar ese enfrentamiento.

Lo dramático es un mecanismo per se, consecuente,  no una mera sucesión de acciones.

Que la ideología no frene la acción. la acción describe al personaje.

No confiar en el nerviosismo de un personaje para dar sensación de cambio.

El cambio de un personaje no es sólo modal sino interno.