Miércoles 13 de Febrero de 2013
Hoy en Prácticas de Escritura Dramática I:
LA COMEDIA, CLAVES DE LO CÓMICO
-Lo cómico es algo voluntario, no es un accidente.
-Lo que hacen los cómicos de hoy en día en lugares como Paramount Comedy tiene más que ver con los cuenta cuentos de antaño que con la comedia.
-Lo cómico en relación con la acción. La idea de lo mecánico en todo. Si no fueramos tan mecánicos no tendría lugar la comedia. Somos mecánicos en nuestros comportamientos y acciones.
Una noche en la ópera. Hermanos Marx
-Las acciones van a fracasar, en virtud de ese automatismo.
-Si las acciones salieran bien, no habría comedia. Como somos automáticos esperamos que se cumpla algo, pero no se cumple.
-La comedia introduce el caos en el orden. Cuando el orden lleva mucho tiempo instalado aburre. Lo cómico nos recuerda insuflar algo que le falta al orden.
-La comedia es de lo físico (trabajamos con lo inmediato y lo real). Es un error que la comedia represente una realidad de segunda división.
-Lo metafísico (tragedia) frente a lo físico (comedia). Terrenos totalmente diferentes, complementarios pero no contradictorios. La tragedia pura no necesita nada, los cuerpos o como mucho las voces de los actores, pero la comedia precisa objetos
-En la película Angel de Ernst Lubistch se cuenta la historia a través de dos filetes.
-En la comedia lo psicológico se produce en relación con el espectador, en que éste se siente superior y aliviado frente a lo que sucede.
-Todos hemos hecho el ridículo en alguna ocasión de nuestra vida. Reconocemos la situación y nos sentimos superiores. El concepto de lo ridículo va insoslayablemente relacionado con lo social.
-La película Ridicule, sobre la corte de Luis XIV. Película fascinante por la psicósis que generaba en la corte caer en gracia.
-En Moliere el sentido del ridículo es importantísimo.
-Al reirnos de los otros nos reimos de nosotros mismos. A través del espejo del otro nos damos cuenta de nuestra futilidad. Y así aprendemos.
-Reirse de uno mismo es muy sano pero no cuando se hace para fustigarse publicamente o cuando nos reimos de aquello que no nos afecta.
-Un ejemplo soberbio de humor sano es el de Tabori, un judío que hace comedia con los campos de concentración.
-En ucnato a la risa, está estructurada por la parte social. a veces uno simpatiza o no con el humor de otros, eso depende de reconocer el referente social. Hay personas a las que les hace gracia el humor inglés y a otra el humor gomero.
-El lenguaje es diferente en cada idioma. El deadpan (sartén muerta) es un tipo de comeida inglesa nosotros no hacemos.
-La risa es contagiosa, es uno de los actos más comunicativos. Nadie se rie solo, se rie de algo que está viendo mentalmente, la risa tiene que ver con alguien.
-En cuanto a lo dramaturgico la risa se basa en el "quid pro quo" = ésto por aquello. Y que es la confusión (de identidades,...)
-La comedia se basa en el enredo, todas las comedias son de enredo. Una comedia de enredo no especifica nada, es una tautología.
-La comeida necesita una estructura. Al ser tan libres las estructuras del teatro posdramático no hay comedia posdramática.
-La comedia comienza con un mundo x, equilibrado, en este mundo X, sucede algo que lo desetructura y el resto de la historia es recuperar la estructura. Es lo mismo que el viaje del héroe. Si algo de este mundo se ha desestructurado es porque algo anda mal. Por lo tanto descubrimos qué es eso, teneidno semejante descubrimiento una función didáctica.
-Una cosa que caracteriza a la comedia es la relatividad. Necesitamos adjetivos todo el tiempo.
PARODIA, CARICATURA Y SÁTIRA
Parodia: humor a costa de un lenguaje preexistente. Aterriza como puedas, parodia no de la realidad sino de un lenguaje existente. Tenemos un lenguaje común, podemos parodiar todas las construcciones. Para que una parodia sea buena tenemos que ser mejores que aquello que parodiamos, tenemos que superarlo.
Caricatura: exageración de los rasgos. Tiene que ver con las personas, ni con las ideas ni con las cosas. Rasgos esenciales, reconocibles, significativos para todos.
La caricatura va inserta en la parodia o en la sátira o puede ir por libre.
Un ejemplo de caricatura es Los pelópidas (Menestra, parodia de la tragedia griega) de Jaime LLopis o La venganza de Don Mendo
Sátira: humor político. Cuando nos reimos de las estructuras sociales. Hay una función crítica importante. El objetivo es hacer daño. Te voy a dar.
Las viñetas de periódicos aspiran a lo satírico.
La vida de Brian es sátira y parodia y utiliza también la caricatura.
Martes 12 de Febrero de 2013
TEMA 8. EL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS
"Le roi danse", película sobre, entre otras cosas, el nacimiento de La Comedia Ballet a manos de Móliere y Lully.
Jueves 7 de Febrero de 2013
TEMA 10. LA ILUSTRACIÓN
Aún estamos en el Antiguo Régimen. No era el mundo de la absoluta libertad que estaban propugnando los ilustrados. Este movimiento se da de forma localizada y muy poco a poco. El tipo de teatro italiano se hace uniforme y se acaba implantando en toda Europa.
Los teatros ingleses fueron destruidos tras la ola de puritanismo y los corrales de comedia y los antiguos teatros franceses de pelota se hacen ahora a la italiana.
QUÉ FUE DE LOS CORRALES DE COMEDIAS (PÚBLICOS)
La situación de los corrales de comedia fue la siguiente, unos desaparecieron definitivamente. Un orzobispo en Sevilla y otro en Córdoba aprovecharon las coyunturas para derribar todos los de esas ciudades. En otras ocasiones esos corrales se transformaron, por lo tanto conservaron algo del antiguo corral aunque adaptado a las nuevas modas italianas. Y con el resto de corrales que quedaban se tiraron directamente y se construyeron en su lugar italianos.
En Madrid esto ocurrió entre las décadas 1730 -1745. Éstos nuevos teatros (los antiguos corrales de la Cruz y del Principe) se llamaron Coliseos.
El rey de la época Felipe V, era Borbón, francés. La casa de Austria se acabó con Carlos II que muere sin descendencia, momento en el que las potencia europeas se movilizan dando lugar a la Guerra de Sucesión Española, que se libró en numerosos sitios, también fuera de España. La fiesta de la diada catalana es la fecha que conmemora la caida de Cataluña ante las potencias francesas.
En el Siglo XVIII todas las reinas francesas eran españolas.
Antes de transformar los Corrales de la Cruz y del Príncipe en Coliseos se había levantado en El Antiguo Lavadero de Los Caños del Peral un teatro a la italiana (parte de sus cimientos pueden contemplarse en las escavaciones del metro de Ópera). Este nuevo teatro a la italiana fue también derruido para construirse a continuación un coliseo para ópera, que serviría de modelo a los coliseos públicos que se construyeron a partir de entonces. Tanto uno como otro tuvieron diversos problemas. La etapa más reciente es la de el actual Teatro Real, que hasta hace poco que fue totalemte remodelado se estaba hundiendo a causa de las humedades propias de esa zona paso de aguas.
La plaza de Oriente es de José Bonaparte. Al construirse el Teatro de ópera se hallanó toda la zona colindante, subiéndose hasta 10 metros el nivel del suelo.
Cuando en 1745 se abre el Coliseo del Príncipe se da por primera vez la situación de que sea la misma forma de representación la de Madrid que la de París, Viena o San Petersburgo. También en cuanto a la forma de escribir o interpretar. Esta es la época en la que se implanta el clasicismo francés en toda Europa.
TEÓRICOS EN CONTRA DEL CLASICISMO
Todo esto no se hace sin ciertas resistencias. Este proceso de uniformidad que comienza a finales del siglo XVII y a mediados del siglo XVIII llega a nuestros días.
En esta época se produce el debate-conflicto entre los que están a favor del clacisismo y los que no.
Surge una tendencia que esta firmemente en contra del clacisismo, a la que pertenecerán dos grandes teóricos:
- Diderot
- Gotthold Ephrain Lessing
Desde una postura de aceptación del modelo existente critican el clasicismo. (Los nacionalismos tardarán poco en llegar)
Diderot:
En contra de la idea clásica de los géneros puros Diderot constata que hay cinco nuevos géneros. Esto sucede porque la burguesía - clase media en parte no esta de acuerdo con el discurso de exaltación de la monarquía del clasicismo.
También se plantea la idea de que hace falta un nuevo modelo de comediante. Diderot escribe en 1770 La paradoja del comediante, aunque Lessing en Alemania ya había escrito para esas fechas algo muy parecido.
Lessing:
Lessing era periodista, profesión que surge en la Ilustración y oficiaba como crítico. Cuando un oligarca comercial decide crear un teatro en Hamburgo tiene la gran ocurrencia de contratar a la mejor compañía de lá época, además de a Lessing. En este teatro se plantean la idea de hacer un teatro nacional alemán. Es el momento en que Lessing empieza a ejercer una labor que hasta entonces no se había realizado antes, la de dramaturgo.
Lo contratan para hacer que la gente se instruya a través de los folletos de mano (creados para la ocasión) que crea para cada obra además de supervisar todo el proceso de la creación de los espectáculos, para que se ciñeran a la idea Ilustrada planteada. Lessing publicó todos sus folletitos en una obra, que no estaban pensados para aparecer en un libro sino para instruir a las personas en cada obra.
Lessing fue defensor de la dramaturgia de la identificación. Sufrimos con la persona no con el título. Recitar como un papagayo no es actuar. Se puede sentir mucho y no transmitir y viceversa. Ésta es la paradoja del actor. Es la actividad física la que crea la emoción.
Para Lessing Francia deja de ser el modelo y pasa a serlo Inglaterra. Reivindica a Shakespeare y el barroco español frente al francés. Escribe entre otras cosas Miss Sara Samsong.
Momento de esplendor del folletín del que derivará toda la literatura sentimental. Con obras como Pamela de Richardson o Clarissa Harlow.
Martes 5 de Febrero de 2013
TEMA 10. LA ILUSTRACIÓN
Apuntes cortesía de la gran Isa
Hacia 1750 comienza la época de La Ilustración. Existe un planteamiento sobre el conocimiento y el acceso al mismo y de ello deriva la aparición de La Enciclopedia. Es una época en que los intelectuales abogan por el saber, la cultura y la necesidad de su divulgación.
La mentalidad contemporánea es deudora compeltamente de La Ilustración. El pensamiento que imperaba era el racionalista. Esto no implicaba una oposición a la religión (muchos ilustrados eran religiosos), sino que se enfocaba al descubrimiento de verdades sobre la naturaleza, se buscaban bases científicas para dar explicación a fenómenos naturales. La idea básica de los ilustrados es que la felicidad se consigue a través de la razón, la educación, la cultura. El fin de todo ser humano es encontrar la felicidad, que está en este mundo, no en otro. En política esto se traducía en que el gobierno debía actuar en función de la felicidad del pueblo, debía provocarla.
La máquina de vapor fue un invento de la Ilustración y esta llevó a la primera revolución industrial.
Búsqueda de la verdad basada en principios científicos, a lo que ayudó el empirismo inglés anterior y el racionalismo de Descartes.
En cuanto a política , la sociedad estaba sumergida en el mundo de las monarquías absolutas. Fue Montesquieu quien propone la división de los poderes: legislativo, ejecutivo y judicial, desafiando la posición del rey absoluto. Esto lleva al fin del Antiguo Régimen y propondrá la idea del ciudadano frente al súbdito: creación del estado moderno.
Nace también la idea de la economía moderna, el libre mercado.
Ascenso de la burguesía frente a la nobleza territorial
La religión se concibe como un sentimiento personal, de fe y creencia en un ser superior que no tiene nombre.
Libro: Alazán el sabio. Lessing
TEATRO
Se introduce el gusto por el llanto. La razón sirve para entender la naturaleza pero el ser humano no se caracteriza por la razón sino por el sentimiento.
Obra: El delincuente honrado (Jovellanos). Ejemplo de Comedia lacrimosa. Ésta comedia se inventó en Francia.
El Lamento de la Emperatriz. Pina Bausch
TEMA 3. EL CONFLICTO. LA ACCIÓN DRAMÁTICA
Único proyecto cinematofgráfico de Pina:
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