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Martes 7 de Mayo de 2013

TEMA 15. LAS VANGUARDIAS (LA VANGUARDIA FRANCESA: JARRY, COPEAU, ARTAUD. LA VANGUARDIA ITALIANA: EL FUTURISMO)

En clase leemos ésta carta:

Letter from Alfred Jarry to
Aurélien Marie Lugné-Poe,
Director of the
Théâtre de l’ Oeuvre

8 January 1896

Dear Sir,

I am writing to ask you to give some thought to a project which I would like to submit to you and which I hope may interest you….It would be interesting, I think, to produce [Ubu Roi] (at no cost, incidentally) in the following manner:

1) Mask for the principal character, Ubu; I could get this for you, if necessary. And, in any case, I believe that you yourself have been studying the whole question of masks in the theater.

2) A cardboard horse’s head which he would hang round his neck, as they did on the medieval English stage, for the only two equestrian scenes; all these details fit in with the mood of the play, since my intention was, in any case, to write a “Guignol.”

3) One single stage-set or, better still, a plain backdrop, thus avoiding the raising and dropping of the curtain…. A formally dressed individual would walk on stage, just as he does in puppet shows, and hang up a placard indicating where the next scene takes place. (By the way, I am absolutely convinced that a descriptive placard has far more “suggestive” power than any stage scenery. No scenery, no array of walkers-on could really evoke “the Polish Army marching across the Ukraine.”)

4) The abolition of crowds which usually put on a terrible collective performance and are an insult to the intelligence. So, just a single soldier in the army parade scene, and just one in the scuffle when Ubu says, “What a slaughter, what a mob, etc....”

5) Choice of a special “accent,” or, better still, a special “voice” for the principal character.

6) Costumes divorced as far as possible from local color or chronology (which will thus help to give the impression of something eternal): modern costumes, preferably, since the satire is modern, and shoddy ones, too, to make the play even more wretched and horrible.

… Finally, I have not forgotten that this is no more than a suggestion for you to ponder at your leisure, and I have only discussed Ubu Roi with you because it has the advantage of being the sort of play that most of the public will appreciate. Anyway, the other thing I am working on will soon be ready, and you will see how much better it is…

With best wishes for all your good work, which gave me the chance of enjoying yet another highly interesting evening yesterday.
ALFRED JARRY,
162, boulevard St.-Germain.



 Cuando Alfred Jarry estrena Ubú Rey aún no ha nacido el Teatro del Arte de Moscú. Por entonces triunfa el gran teatro burgués.

Ubú Rey inserto en el contexto en que aparece es una gamberrada, un acto bandálico contra un profesor. Es una sátira de Macbeth. Ubú, huye de la corriente realista y natrualista que domina el teatro de su tiempo. "La rama que representa al bosque" es el planteamiento simbolista.

El efecto inmediato de esta obra fue romper toda relación entre Antoine y el simbolismo.

Yeats después de estar presente en la representación escribió: "después de ésto, un dios salvaje"

Ubú Rey es el antecedente de todas las vanguardias. Marinetti también estuvo presente en la represetnación.

Patafísica: patología de la física.

Las primeras vanguardias, denominadas vanguardias históricas fueron de 1909-1939

La Belle Époque (1870-1914) fue una época bella para quienes les iba bien, es una época sin guerras en Europa.

El primer movimiento plenamente de vanguardia es el futurismo. El cubismo es unos años anterior pero sólo se aplica al ámbito de la pintura.

Manifiesto futurista
























En teatro los futuristas alentaban a su público para que les abuchearan en vez de aplaudirles.

Obras famosas como "Pies" o "Están a punto de llegar".

Acompañaban su teatro de música, creada por una caja de ruidos, intonarumori, entonaruidos, que emitía sonidos de pitidos, bocinas y otras clases de ruido.(esto me recuerda a Phillip Glass)

La gran intuición de los futuristas fue predecir que el mundo iba a estar dominado por las máquinas. Fortísimas dosis de provocación.

El futurismo fue el arte oficial del fascismo. Cuando surge el fascismo aún no ha aparecido ni el fascismo ni el comunismo, sus referencias son al anarquismo.

La obsesión de los futuristas por el movimiento les lleva en la plástica a buscar la expresión del movimiento.

Investigación sobre una hoja de papel encontrada sobre una mesa de la biblioteca

Estética de la realidad:

-Gente en domingo

Cartel de Gente de domingo

 Realismo poético:

- L'Atalante, Vigo, diálogos teatrales Entracte (René Clair), Häxan (Benjamin Christeensen)


Cartel de L'Atalante

Fotograma de Entr'acte

Fotogram de Entr'acte

Cartel de Häxan


Más documental, documentalismo británico, pioneros del documentalismo. Ken Loach.

Miseria en el BorinageTierra sin pan (Luis Buñuel) 1932, Un pueblo español.(Eugéne Smith) Montre la realité a à se faÇon


Jueves 18 de Abril de 2013

TEMA 17: EL CINE (EL EXPRESIONISMO ALEMÁN)


El origen del expresionismo alemán podemos encontrarlo en el manifiesto del grupo Die Brucke/ El puente y en los poemas de Georg Trakl.

"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros"

Die Brucke

El movimiento se enclava en el periodo comprendido entre 1909  y década de los 30. Praga pertenece al Imperio Austroungaro primero y a Alemania después, con la Primera Guerra Mundial. Son expresionistas destacados Kafka y Munch.

TEATRO

El dramaturgo más destacado del movimiento es Ernst Toller, escribió entre otras obras El hombre masa y Los destructores de máquinas.

Como escenógrafo y director sobresale Max Reinhardt  y su puesta en escena El drama del mendigo.

A Midsummer Night’s Dream at Savoy Theatre, London,1914
Max Reinhardt's production of Sophocles' Oedipus Rex at the Circus Schumann, Berlin, 1910
Max Reinhardt's production of Sophocles' Oedipus Rex at the Circus Schumann, Berlin, 1910
Max Reinhardt's production of Sophocles' Oedipus Rex at the Circus Schumann, Berlin, 1910
Max Reinhardt's production of Sophocles' Oedipus Rex at the Circus Schumann, Berlin, 1910
Scene from Shakespeare's A Midsummer Night's Dream directed by Max Reinhardt, 1938
Scene from Shakespeare's A Midsummer Night's Dream directed by Max Reinhardt, 1938
Scene from Shakespeare's A Midsummer Night's Dream directed by Max Reinhardt, 1938
Set for Max Reinhardt's 1030 production of Faust

Además del primer Brecht. Leer el libro "Brecht y el expesionismo".


Final scene from Brecht's The Good Person of Szechwan, decor by Caspar Neher
Scene from A Man's a Man, written by Brecht
Scene from Brecht's second play Drums in the Night
Set designed by Berthold Brecht for The Good Person of Szechwan, 1920
Set designed by Berthold Brecht, 1924

CINE

El estudiante de Praga (Stellan Rye, Paul Wegener, 1913):

El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)

El Golem (Carl Boese, Paul Wegener, 1920)

Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)

Metropolis (Fritz Lang, 1927)
 

Woyzeck de Georg Büchner


Woyzeck/ Baudelaire/ Von Trier




La Creación es un templo de pilares vivientes/ que a veces salir dejan sus palabras confusas;

el hombre lo atraviesa entre bosques de símbolos/ que lo contemplan con miradas familiares.



 -La naturaleza es la iglesia de Satanás/ Nataure is the Church of Devil-


Lectura dramatizada. Trabajo de análisis y propuesta de escenificación: Muerte accidental de un anarquista de Darío Fo


Martes 16 de Abril de 2013


TEMA 14. EL SIMBOLISMO



NATURALISMO

El naturalismo en nuestros días sigue absolutamente vigente. Sobre todo en el terreno de la interpretación ya que las ideas de Stanislavski se han difundido por todo el mundo

El naturalismo cuando surge lo hace de forma marginal, al igual que el simbolismo.

SIMBOLISMO

La formulación más clara del Simbolismo la encontramos en el poema de Baudelaire: Correspondencias


La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.
 
Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
 
Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
 
Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens



Lo único que hallamos en la realidad son ecos de una realidad superior que  permanece oculta a nuestros ojos. Con nuestros limitados sentidos y empleando la intuición podemos encontrar correspondencias que nos conecten a ese mundo oculto. La realidad es una totalidad que el hombre separa. Con el fin de volver a experimentar la realidad como una unidad debemos emplear la sinestesia (oler un color, ver un olor). Se pretende captar mediante sugerencias e intuición.

El hombre está perdido en este bosque de símbolos, solo por medio de la intuición podemos captar algo, jamás por medio de la razón o la ciencia, esta última es mentira. La absenta, el jachís, el opio nos ayudan a desarreglar los sentidos y a estar más cerca de la realidad. Para acabar con la separación de lo que esta unido. Vitalismo irracional.

El Modernismo es la correspondencia española del simbolismo en arquitectura. el modernismo engloba además otras corrientes.


La intrusa: que es la muerte. El abuelo ciego es el único que no se deja engañar por los sentidos. La figura más representativa del simbolismo es el ciego, por su capacidad para captar lo inexplicable.

Los ciegos

Pelleas et Melisande: Ambientada en una Edad Media ficticia. A partir de esta obra se rompe con la obra tradicional de teatro. Se rompe con el principio de causalidad. Escenas totalmente independientes situadas una detrás de otra. Lo que importa es captar momentos. Se crea el drama de situación.

Literatura simbolista: Maeterlinck, Valle-Inclán (teóricos del teatro como Adolph Appia, Eduard Gordon Craig)

ADOLPH APPIA

Músico suizo, había estudiado música, muy joven se apasiona por la música de Richard Wagner. Éste último busca la obra de arte total, que según él es la ópera al dirigirse a las cinco sentidos. Appia va a Bayreuth a ver El paseo de Sigfrido a orillas del Rihn y se queda estupefacto al constatar el tratamiento naturalista que da Wagner a sus óperas.

Según Appia la descripción naturalista está fuera de lugar, en su lugar hay que sugerir con paisajes o escenografías evocadores.

Propuestas de Appia para las óperas de Wagner:







 Con el tiempo Appia se da cuenta de que la luz es la creadora de espacios. Para El paseo de Sigfrido propone rayos de luz con diferentes colores. La imagen de la luz traspasando el bosque. Su escenografía se reduce a lo esencial. Estas teorías fueron despreciadas por la familia Wagner. Conoció a Gordon Craig y a Jackes Dalcroze, fundador de la gimnasia rítmica.

Para el final de su vida llega a su propuesta final. El teatro es una obra de arte viviente, lo que hace para él que el papel más importante lo jueguen los actores. Appia es el teórico de la danza contemporánea. En su épaca madura trabaja con escaleras, bloques, todo pensado para dar juego al movimiento del actor.

La vida de Appia puede describirse como una consecución de sucesivos fracasos. Murió joven.